АРТ-АЗБУКА GiF.Ru | Сыр в кубе

Сыр в кубе
Досье: Текущие выставки

Поза непризнанного гения стала немодной. Представители современного искусства Украины наконец задумались об общественном признании

Открытие киевской выставки проектов-финалистов Первого Международного конкурса визуальных искусств для творческой молодежи, организованного международным благотворительным фондом "Эйдос", проходило в прохладном предвечернем полумраке. Тридцатиградусная жара почти не ощущалась под высоким сводчатым потолком построенного больше двухсот лет назад на Печерске Старого арсенала. К тому же две закутанные в напоминающую саваны белую марлю фигуры, встречавшие приглашенных у входа в здание, вызывали слегка холодящие спину ассоциации с матушкой-сырой землей. Земли, правда, внутри здания не оказалось. Зато сырости было предостаточно: вдоль длинной анфилады щербатых от времени и неухоженности колонн протянулся мелководный бассейн с перекинутыми во всю его длину узкими деревянными мостками. Именно на них и направили растянувшуюся гуськом в темноте многочисленную публику, которая тут же обрела сходство с богомольцами (тем более что Печерская лавра расположена буквально через дорогу от здания арсенала), пришедшими поклониться святым лаврским пещерам. Для полноты сходства не хватало только огоньков свечей. Их успешно заменял свет факелов, прикрепленных к колоннам, и фонариков, установленных в воде под мостками. Чем дальше от входа, тем громче становились инфернальные звуки скрипки, ударных и глухие женские голоса. Гостей, которые, пытаясь не оступиться в толчее в воду, старательно шли шаг в шаг, ждало новое испытание: прямо на них справа и слева на качелях летели тормозящие босыми пятками о воду барышни в белом. А когда публика, сойдя с мостков, наконец обрела под ногами твердую почву, над ее головами тут же появились на трехметровых ходулях персонажи в черном, которые напоминали средневековых монахов с надвинутыми на лица капюшонами. Напряжение все нарастало, подгоняемое экзотическими ритмами, отбиваемыми музыкантами этно-хаус-бенда киевского Центра современного искусства "Дах". Так начинался открывающий выставку перформанс "Белый Босх", во время которого на воду вывели обтянутые бумагой каркасы неких проволочных сооружений: с равными основаниями их можно было назвать кораблями, ковчегами или просто скульптурами. Через несколько минут все эти сооружения были сожжены, после чего началась вполне обычная светская арт-тусовка с фуршетом и осмотром экспонатов выставки, которые, в отличие от вступительного перформанса, были хоть и современны, но вполне просты и понятны.

Подросток вместо человека-собаки

До недавнего времени наши выставки современного искусства вызывали у большинства посетителей чувство собственной неполноценности. Они ничего не понимали. И дело вовсе не в том, что людям не хватает художественного образования. В конце концов, нетрадиционное – в советском понимании этого слова – искусство вполне может воздействовать на неподготовленного зрителя и эмоционально. Примеров более чем достаточно: от Хуана Миро и Марка Шагала до Генри Мура и Фрэнсиса Бэкона. Пропасть, которая еще не так давно лежала между отечественными художниками-авангардистами и их потенциальными почитателями, прежде всего появилась из-за отсутствия у создателей стремления к коммуникации. Мало кто из современных украинских художников задумывался, сколько человек, не относящихся непосредственно к традиционной арт-тусовке, посетят его выставку в той или иной столичной галерее.

Теперь ситуация изменилась, и это заслуга сразу всех участвующих в арт-процессе сторон. Так, феноменальная для сегодняшней Украины цифра в две с половиной тысячи человек, которые, по словам сотрудников PinchukArtCentre, за один выходной день посетили проходившую там совместную выставку молодых украинских и американских художников, объясняется многими факторами. Тут и крайне выгодное месторасположение центра, и серьезное информационное обеспечение выставки с использованием массовых СМИ, и кураторская работа, одним из направлений которой стало установление взаимопонимания с публикой. И, конечно, то, что молодые художники (в этом американские и украинские ребята очень похожи) хотят установить контакт с публикой. Поза непризнанного гения стала немодной, а главное, бесперспективной.

Итоговая выставка конкурса "Эйдос" в "Мистецькому арсеналі" только подтвердила эту тенденцию. С одной стороны – просто невозможное еще два-три года назад количество желающих попасть на открытие, с другой – адекватность предлагаемых объектов ожиданиям продвинутой публики. (Свою роль тут сыграло и маститое жюри, выбиравшее финалистов из 143 работ художников из четырех стран.) Кроме того, автор этих строк изрядно удивился, когда понял, что для описания качества, присущего многим работам-финалистам, ему придется употребить давно забытое пишущими о contemporary art слово "гуманизм".

Так, один из семи главных призов конкурса получил проект харьковчанина Артема Волокитина "Подростки" – серия живописных работ и фотопортретов подростков, десятки внимательно смотрящих в объектив еще полудетских лиц. Присматриваешься к ним – и вдруг понимаешь, почему остановился у стенда. Мы настолько привыкли к массмедийным персонажам – от актеров и моделей до политиков и спортсменов, – настолько разбаловались фактурностью журнального глянца, что просто разучились вглядываться в обычные лица. Нас пичкают визуальными эрзацами (недоступная фотомодель или кинодива, успешный бизнесмен, мудрый политик, морщинистый старик, забавный ребенок), а мы воспринимаем их как полноценную пищу, забывая элементарную истину, что на самом деле за каждым лицом скрывается целый мир. Именно скрывается, а не читается, как у этих детей, по лицам которых разлита напряженная безмятежность, страх перед окружающим миром и страстное подспудное желание стать с ним единым целым.

В нескольких метрах от "Подростков" – еще один призер финала, проект "Самооборона для художников" москвичей Лехи Гариковича, Марии Андре и Саши Чернявского. И опять новый (вернее, хорошо забытый) взгляд на вещи. Вместо привычного представления о современном художнике как некоем агрессивном в своем желании навязать себя обществу субъекте (крайнее выражение – человек-собака, он же московский художник и куратор Олег Кулик) нам предлагают вспомнить старую истину: "Обидеть художника может каждый". Проект представляет собой что-то вроде серии комиксов, в которых смешные стишки вроде "боксером тебя напугаешь едва ли, не раз их перчатки в мольберте застревали" иллюстрируются картинками, где оружием художника в борьбе против разнообразных боксеров, каратистов, сумоистов и прочих представителей восточных единоборств являются палитра, кисточка, краска и тубус.

Однако не все работы финалистов походили на упомянутые проекты. Были произведения и откровенно провокационные (серия фотографий "Весна пришла" киевлянок Евгении Павленко и Людмилы Седляр; главный герой – голый юноша-эксгибиционист, распахивающий пальтишко в киевских парках), и задорно-хулиганские (инсталляция из разодетых и раскрашенных надувных кукол "Сезоны моды Bub-2007" киевлян Александра Кокорина, Анны Колбяновой и Варвары Василенко), и интеллектуально-концептуальные ("Сбрендившие личности или легкий ребрендинг?" киевлян Светланы и Сергея Белокопытовых). То есть проекты, которые с точки зрения среднестатистического участника украинской зрительской арт-тусовки больше относятся к ведомству contemporary art, чем те же "Подростки" или "Самооборона для художников".

Поэтому весьма актуальным оказался проведенный во время выставки круглый стол на тему "Музей современного искусства", где украинские и зарубежные искусствоведы и художники дискутировали по поводу того, что такое современное искусство и что с ним делать. Это обсуждение стало лишь одной из многих состоявшихся во время выставки просветительских акций и мастер-классов с участием авторитетных фигур отечественного и зарубежного современного искусства. По словам вице-президента и исполнительного директора фонда "Эйдос" Катрин Зингер-Захарьевой, все эти мероприятия стали частью одного концептуального замысла. "Эйдос" как раз и хотел в течение нескольких дней, проведенных в "Мистецькому арсеналі", продемонстрировать, как должен (или может), по мнению фонда, работать музей современного искусства.

Искусство – массам

Общего мнения по поводу того, что такое современное искусство, участники круглого стола так и не сформулировали. Более того, даже слово "музей" из словосочетания "музей современного искусства" было предложено заменить на "территория". И это, наверное, правильно. Правильно по науке, поскольку, как заметил руководитель департамента развития государственного предприятие "Мистецький арсенал" Николай Скиба, традиционная концепция музея восходит еще к эпохе Просвещения, когда люди верили в иерархичность мира. А современное искусство принципиально антииерархично. Правильно и по жизни: по данным английских исследователей, слово "музей" у 80% британцев в первую очередь ассоциируется со словом "скука". А современному искусству скука противопоказана.

Президент центра современного искусства "Совиарт" Виктор Хаматов предложил под современным искусством подразумевать все, что выходит за рамки искусства традиционного. Искусствовед, арт-критик и куратор PinchukArtCentre Александр Соловьев дал современному искусству такое определение: "актуальное, радикальное, провокативное, критически относящееся к обществу и исследующее свои собственные границы". "Создается оно уже не гениями-одиночками, а вместо шедевров на сцену выходят хит и блокбастер", – добавил арт-критик.

Все участники круглого стола сошлись во мнении, что широкой публике современное искусство нужно объяснять. То есть любой музей (центр, территория, галерея) современного искусства должен стать учреждением, которое, как и любой обычный музей, не только отбирает, хранит и выставляет работы художников, но еще и объясняет их публике, ведет с ней просветительскую работу. Жаль только, что на констатации этого факта, которому так подходят слова Глеба Жеглова "а вот с этого момента, пожалуйста, поподробнее...", круглый стол и закончился. Потому что на самом деле нынешним деятелям украинского contemporary art надо думать не только и не столько о правильных коммуникациях с посетителями музея современного искусства, сколько о том, чтобы пойти из музеев прямо в массы.

В этом смысле очень интересным и полезным оказался проведенный в рамках выставки мастер-класс итальянки Кристианы Боттиджелли, члена опекунского совета и исполнительной комиссии фонда неприбыльной общественной организации Cittadellarte-Pistolettо – культурного учреждения, расположенного в помещении бывшей текстильной фабрики ХІХ века в Биелле – одном из центров ткацкой промышленности Италии. Целью художников и арт-менеджеров, которые работают в Cittadellarte-Pistolettо, является не просто пропаганда и объяснение современного искусства, а активное участие в жизни жителей города. Центр искусства стал таким же важным фактором общественной жизни Биеллы, как и его предприятия и органы власти, причем способы для этого находятся самые нетрадиционные. Так, художники Cittadellarte-Pistolettо изготовили художественные объекты в виде прозрачных кубов, которые можно заполнять неким материальным содержимым. Но вместо традиционных концептуальных "фенечек" в эти произведения современного искусства закладывается продукция небольших предприятий городка. В одном кубе – сыр, в другом – копчености, в третьем – вино и т. д. Выставка этих кубов в качестве художественных объектов пользуется большим успехом не только у местных промышленников, но и у зарубежных ценителей прекрасного, путешествует по всему миру и сейчас находится в Китае.

Еще один пример вовлечения обитателей итальянского городка в художественное творчество – организация в нем магазина, где выставлены отходы работающих в Биелле ткацких предприятий. Под руководством художников Cittadellarte-Pistolettо дети из местных семей вместе со своими родителями, дедушками и бабушками делают из этих отходов разнообразные художественные изделия от простых кукол до настоящих произведений contemporary art. Так что у жителей Биеллы вопросов о том, что такое современное искусство и какой должна быть его территория, не возникает. Во всем остальном Cittadellarte-Pistolettо – такая же высокоинтеллектуальная художественная школа и музей современного искусства, как и другие подобные культурные учреждения на Западе. При этом государственное финансирование "цитадели искусства" составляет лишь треть ее бюджета. Треть дают меценаты и спонсоры, а еще треть зарабатывают сами художники.

Поездка на неделю в Cittadellarte-Pistolettо стала наградой для шести участников представленного на выставке харьковского проекта "Музей современного искусства". Артем Волокитин с проектом "Подростки" поедет на Международную ярмарку актуального искусства FIAC-2007, а киевская художница Маша Шубина, представившая проект "Растроение личности" – на 12−й Art forum Berlin-2007 (правда, в Берлине она и так частый гость). Кроме того, все семь победителей финала конкурса получили премии, эквивалентные двум тысячам долларов. Так что праздник удался не только для современного искусства, но и для создающих его художников.

8.06.2007

Сыр в кубе

Источник: Эксперт Украина
Автор статьи: Сергей СЕМЁНОВ - все материалы

Досье: Текущие выставки

К списку раздела «Арт-критика»
Арт-Азбука