АРТ-АЗБУКА GiF.Ru | Искусство без берегов

Искусство без берегов
Досье: Documenta

Documenta 12. Репортаж из Касселя.

В Касселе в 12-й раз открылась Документа – крупнейшая и наиболее престижная международная выставка, проходящая раз в пять лет. В рамках ее программы – кинофестиваль "Second Lives", музыкальные концерты, перформансы, лекции и образовательные программы, экскурсии, показ мод африканского дизайнера Оумо Си, участие ресторанного повара из Испании Феррана Адриа, и множество других мероприятий.

Художественный директор 12 Документы Роже Бюргель (Roger Buergel) и куратор Рут Новак (Ruth Noack) задумали нынешнюю выставку как исследование, в котором участвуют несколько приглашенных кураторов. Не случайно названия трех ее основных проектов звучат как вопросы: "Современность – это наша античность?" (кураторы Изабель Менке и Джерри Гербер); "Что такое жизнь как она есть?" (Софи Роис и Жослин Ректор) и "Что делать?" (кураторы Мартин Инглер и Том Страус).

Побывав за короткий промежуток времени сразу на двух крупнейших выставках, трудно удержаться от сравнения. И в Венеции, и в Касселе заметно присутствие африканского искусства, художников из Азии, Латинской Америки и вообще стран третьего мира. Но если Венецианская Биеннале – несмотря на наличие национальных павильонов – цельный проект, в котором все как будто подчинено единой воле куратора, а основное внимание принадлежит художнику; то 12 Документа, напротив, кажется, не имеет единой структуры и образа. Вернее, образ есть: она напоминает прекрасно организованную студенческую выставку.

Это ощущение подкрепляется тут и там разбросанными по залам, в круг поставленными креслами, с группами молодых людей во главе с профессором, читающим лекцию. (Старинные стулья – инсталляция китайского художника Ай Вейвея (Ai Weiwei) "Fairytale" ("Сказка").

Кураторы намеренно не пригласили звезд с мировым именем, а сконцентрировали внимание на искусстве стран, которые традиционно считаются периферией в области современного искусства. Одной из их целей было – создать новую, децентрализованную карту мира.

Сразу 4 художника из России участвуют в этом году на Документе: Андрей Монастырский, Дмитрий Гутов ("Fence"),

Анатолий Осмоловский ("Хлеб")

и Кирилл Преображенский. Интересно, что А. Монастырский и Д.Гутов участвуют в этом году в Венецианской Биеннале и Документе одновременно. Кроме русских художников на обеих выставках экспонируются Недко Салаков (Nedko Solakov) "Top Secret" и аргентинский художник Леон Феррари (Leon Ferrari).

Вероятно, принципам нынешней Документы не противоречит тот факт, что многие из представленных работ современных художников уже неоднократно выставлялись, в том числе и на ярмарках. Для истории это не имеет значения. Кураторы включили в экспозиции искусство 20 века, старинные персидские ковры и даже шедевры из дворца Wilhelmshohe, создавая, таким образом, своеобразную картину культурной среды обитания современного человека.

Yan Lei. "Tree"

"Современность – это наша античность?" – вот вопрос, который является основным лейтмотивом выставки. "Будущее влияет на то, что происходит сегодня. Никто не знает: современность – это уже происшедшее или еще нет?", – пишут кураторы: "Нам кажется, что мы стоим одновременно внутри и снаружи искусства". Помещая современные фотографии и видеоинсталляции в залах дворца Wilhelmshohe, кураторы демонстрируют не только определенную отстраненность, но и желание разрушить грани между искусством и жизнью, между современным искусством и консервативным академическим.

Во Фридерициануме (Museum Fridericianum) центральное место занимает сложная инсталляция из веревок и палок Триши Браун (Trisha Brown) "Floor of the Forest", в которой происходит копошение человеческих тел или демонстрируется танец оригинальной хореографии

Еще одна инсталляция с веревками у Шилы Говды (Sheela Gowda) "And..., 2007

And tell him of my Pain", 1998

Инсталляция Иоле Де Фрейтас (Iole De Freitas) "Untitled" (без названия) располагается снаружи и изнутри здания, и выглядит как гигантский воздушный змей, залетевший в один из залов дворца Fridericianum

На мой взгляд, наилучшим образом отражает тему выставки зал, в котором экспонируется работа Андрея Монастырского "Fountain". Течение и зыбкость времени традиционно ассоциируется с водой. В работе Монастырского – есть образ исчезающего времени. Монументальные золотые фигуры фонтана "Золотой Колос", когда-то выражавшего торжество коммунизма, превратились в плоские фотографии, от воды фонтана остался лишь тонкий слой снега. Кажется – еще немного – и он растает вместе с воспоминанием о нашем советском прошлом.

У китайского художника Шенг Гуогу (Zheng Guogu) в скульптуре "Waterfall" вода водопада, напротив, застыла, превратившись в собственное изображение, как застывшие образы времени превращаются в искусство.

Его же обледеневшие танки (Шенг Гуогу (Zheng Guogu) "Add Oil and March Forward!") по цвету и фактуре напоминают крупный мормыш на подледном лове.

Они достаточно формально объединяются с чистыми по форме золотыми скульптурами Анатолия Осмоловского "Hardware".

Превосходные фотографии и отличная экспозиция у художника из Дании Лидвиена Ван Де Вена (Lidwien Van De Ven) "Document"

Эффектно выглядит скульптура Танаки Атсуко (Tanaka Atsuko) "Electric dress" ("Электрическое платье") – работа 1956 года.

Странное и запоминающееся видео с человеком, выкладывающим кирпичную стену на дороге, вызывает неожиданно бурную реакцию публики – многие смеются (Lin Yilin)

Инсталляция Hu Xiaoyuan "A Keepsake I Cannot Give Away" ("Сувенир, который я не могу отдать") составлена из пяльцев для вышивания с тончайшей вышивкой шелком.

Один из самых интересных залов принадлежит Луису Якобу (Luis Jacob) "Album III" с его остроумными фотоколлажами.

Экспозиции в Новой Галерее (Neue Galerie)

Работы Чилийского художника Гонсало Диаса (Gonzalo Diaz) – просты и мощны. В одной – длинная, во весь зал электрическая плита на стене. На ней спиралями написана фраза по-немецки, что-то вроде "Цвет мысли", которая время от времени ритмично загорается, обдавая теплом – и гаснет, охлаждаясь.

Вторая работа Гонсало Диаса (Gonzalo Diaz) "Eclipsis" – тоже незамысловата и, в то же время, мистически завораживающая. Яркий луч света в темном помещении падает на стену. Подойдя ближе, зритель читает надпись на стене, которая возникает лишь в зоне тени, и исчезает на свету.

Еще одна световая инсталляция "Песни любви" ("Love Songs") принадлежит Мери Келли (Mary Kally).

Блестящая работа американской художницы Шилы Говда (Sheela Gowda) – "Sanjaya Narrates" – панно из акварельных работ, на котором отдельные сюжеты фрагментарны и размыты, выглядит издали как серия репортажных фотографий. Используя язык фотографии, художница апроприирует в своем творчестве реалии современности.

Таиландец Сакарин Крю-он (Sakarin krue-on) минималистично и тонко по колориту написал звездное буддийское небо "Angels" на стенах холла и лестницы

и разбил террасы с рисовыми полями у замка Вилгелмсгёе (Wilhelmshohe).

Американская художница Элеонор Энтин (Eleanor Antin) сочетает в экспозиции картины и нарисованные на плоскости отдельно стоящие фигуры "The angel of Mercy"

Ей же принадлежит инсталляция "Кровь поэтов".

В инсталляции Ибон Аранберри (Ibon Aranberri) "Exercises on the north side" снежные горные пейзажи показывают на экране со старинной кинокамеры.

Одно из главных мест в Новой Галерее принадлежит монументальной инсталляции Белы Коларовой (Bela Kolarova)

Вновь отстроенный павильон (Aue-pavilion) у здания Оранжереи

Серия черно – белых фотографий на алюминии J. D. 'Okhai Ojeikere "Heardgear Series, 2004"

Большая инсталляция Марты Рослер (Martha Rosler "Passionate Signals")

Монументальная и, одновременно, свободная в исполнении живопись американской художницы Ли Лозано (Lee Lozano) "Ohne Titel" (без названия).

Макет водонапорной башни (Poul Gernes) "Model for the water tower"

Совсем немного живописи на этой выставке (Lukas Duwenhogger "Roman Holiday")

В Документа Холле – чудесные инсталляция со светом Иниго Манглано-Овалле (Inigo Manglano-Ovalle) "Platform track" и "The Radio"

Кураторы проекта "Что делать?" Мартин Инглер и Том Страус пишут: "Самое трудное заключается в том, как определить искусство в новой вещи, которая не укладывается в готовые рамки и представления". Рисовые поля, скульптуры из жевательной резинки, вентиляционные трубы, рекламные плакаты, схемы, трансляции футбольных матчей и просто объемные геометрические фигуры – все становится приметой времени и произведением искусства в контексте выставки.

Петер Фридль (Peter Friedl) в своем проекте без названия "Ohnetitle" выставляет детские рисунки.

Козимо Во Бонин (Cosima Von Bonin) – скульптуры из какого-то мягкого материала наподобие детских игрушек.

Впервые в крупной международной выставке участвует ресторанный повар, известный тем, что он вспенивает различные продукты. На память приходит книга французского культуролога Роже Гароди "Реализм без берегов", в которой автор приравнивает труд кулинара и парикмахера к работе художника. 12 Документа, как бы следуя идеям философа, демонстрирует расширение временных, пространственных и онтологических границ искусства. В ее системе выставочные пространства – это экспериментальная лаборатория, кураторы – исследователи; художники – испытуемые, а их работы – материал. Собственно, искусство и творчество по-настоящему предполагается здесь в области идей и в работе кураторов.

Поэтому рассматривать и анализировать необходимо, по-видимому, прежде всего, кураторские проекты. В отношении же к художнику наиболее важным становится даже не принадлежность определенному времени и месту, а то, каким образом его произведение коррелирует с другими предметами искусства в выставочном контексте. Вероятно, нужно было бы проанализировать, как три кураторских проекта взаимодействуют между собой. Разумеется, такая серьезная интеллектуальная работа не под силу в коротком обзоре-впечатлении. Возникает двойственное чувство. У нынешней Документы коллективный куратор. Когда я представляю себе этого гипотетического куратора – художника нового времени – мне кажется, – он ни холоден – ни горяч (скорее его отношение к материалу прохладное или теплое). Абсолютно все правильно, но все же чего-то не хватает.

В то же время подкупает Кассельский демократизм, университетская атмосфера, эта кураторская самоуверенность и дистанцированность ко всему, что отмечено печатью массовой культуры. Следует отдать должное: исследование, формирование новых ценностей, обучение молодежи – все, чем занимается Документа – это благородная деятельность и попытка заглянуть в будущее.

Documenta 12
Кассель, Германия
16 июня – 23 сентября 2007 года

28.06.2007

Источник: GiF.Ru
Автор статьи: Татьяна АНТОШИНА - все материалы

Досье: Documenta

К списку раздела «Арт-критика»
Арт-Азбука