
В галерее Гари Татинцяна открылась выставка немецкого художника Андрэ Буцера – неоэкспрессиониста, доказывающего, что материя первична. Очевидно, подорвав здоровье на раскрутке Чубарова (что, правда, вполне окупилось), Татинцян неоднократно заявлял, что он больше не собирается инвестировать деньги и время в неизвестных художников и будет заниматься только "мегакрутыми". Действительно, в его обойме находятся Дэмиен Херст, Питер Хелли, Вик Мунис. Вряд ли Андрэ Буцер (во всяком случае пока) может продолжить этот ряд. Молодой еще. Не как художник, а как человек (понятие "молодой художник", которое является не возрастной, а, скорее, статусной категорией, существует только в России, впрочем, как и понятие "дедовщина"). Буцер родился в 1973 году, когда некоторые его соотечественники – Бойс, Базелитц, Кифер – уже добились того, что в сознании многих людей Германия ассоциировалась больше с современным искусством, нежели со Второй мировой войной. И, когда в Германии расцветал неоэкспрессионизм (к которому относится и Буцер) и на смену "Флюксусу" пришли "Новые дикие", Буцер только учился читать и писать. Но отцы-основатели подготовили хорошую базу. Немецкий неоэкспрессионизм возник в конце 70-х прошлого века как альтернатива концептуализму и минимализму. В задачу художников этого направления, в частности группы "Новые дикие", в которую входили Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Йорг Иммендорф и другие, входило вернуть искусству телесность. Концептуалисты и минималисты, возвышая дух, бесконечно терзали плоть искусства и довели его до состояния дистрофии и практически полного истощения. "Новые дикие" в полном соответствии со своим названием абсолютно дикарскими способами стали как бы изобретать заново фигуративность. Глядя на их произведения, можно подумать, что Матисс, фовисты, экспрессионизм были не до них, а только лишь должны возникнуть. Неоэкспрессионисты словно перевернули песочные часы истории искусства, как Базелиц переворачивал вверх ногами свои картины. И, надо сказать, они не зря старались, потому что по законам арт-рынка материя первична. Произведения концептуалистов заняли свое достойное место в музеях, а полотна неоэкспрессионистов занимают одни из первых мест в рейтинге цен и, несмотря на это, продаются как горячие пирожки. Базелиц сегодня один из самых дорогих художников. В этом смысле Буцер как продолжатель дела неоэкспрессионизма внушает оптимизм (по крайней мере господину Татинцяну). Впрочем, Буцер независимо от конъюнктуры рынка – любопытный художник. Не жалея краски, он создает гигантские полотна, на которых довольно органично (а не только потому что места много) соединяются поллоковский дрип, детская мазня и мунковский кричащий череп. Этот череп – или, скорее, крик – как эхо самого себя, бесконечно множится на поверхности холста, постепенно мутируя то ли в каких-то медуз, то ли в свиные рыла. Но в сюжет это непосвященный зритель вряд ли сможет сложить, хотя Буцер и создает собственную мифологию. Скорее, эти работы можно определить как кошмарный сон ребенка, увидевшего "Крик" Мунка. Мощная цветовая экспрессия этих снов контрастирует с унылостью так называемых монохромов. Такие же огромные, мутно-серые, как старая застывшая жвачка на дне стула, эти вещи вызывают некоторое недоумение на грани разочарования: в этом что-то есть или это просто неудачные работы? Несмотря на эту ложку дегтя (впрочем, солидную в пропорциональном отношении, учитывая более чем скромный формат выставки – не более 10 полотен), выставка – отличный повод для размышления относительно качества, а точнее, характера отечественного искусства. Буцер – типичный представитель так называемого трансавангарда. Рецепт трансавангарда (термин введен в конце 70-х итальянским критиком Антонио Бонито Оливой) таков: взять все авангардистские техники, добавить по вкусу примитивизма, традиции и тщательно перемешать. В интервью галерее Татинцяна Буцер говорит: "Чтобы создать что-то новое и действительно стоящее, нужно быть радикальным традиционалистом". В отличие от этого авангард и неоавангард можно сравнить с научно-техническим прогрессом, который стремительно стремится только вперед, не останавливаясь и не возвращаясь. В России нет трансавангарда, есть авангард. Иными словами, в России всегда была и есть только вертикаль, а горизонталь привозят дикие немцы. 28.06.2007
|
[Абсурд] [Авангард (-изм)] [Актуальное искусство] [Акционизм] [Акция] [Алк-Арт] [Альтернативная мода] [Андерграунд] [Апт-Арт] [«Арт»] [Аудитория] [Еда] [«Запад»] [«Кабаков»] [Как бы] [КГБ] [КЛАВА] [Коллективное творчество] [«Коллективные действия»] [Комикс] [Коммунальная квартира] [Контекст] [Концептуализм (в т.ч. «Московский романтический»)] [Концепция] [Критики] [Культовость] [Культурная политика] [Куратор] [Маргинальность] [Медицинская Герменевтика] [Мистификация] [Митьки] [Модернизм] [Мордобой] [Музей современного искусства] [«Мухоморы»] [Наивное искусство] [Наркотики] [Некрореализм] [Неоакадемизм] [Неофициальное искусство] [Нет-арт] [Никомуненужность] [Новое] [НОМА] [Нонконформизм] [Перформанс] [«Перцы»] [Порнография] [Постмодернизм] [Пофигизм] [Проект] [Психоанализ] [Пушкинская 10] | |||||||||||||||||||||
АВТОРЫ СЛОВАРНЫХ СТАТЕЙ Макс ФРАЙ, Андрей КОВАЛЁВ, Марина КОЛДОБСКАЯ, Вячеслав КУРИЦЫН, Светлана МАРТЫНЧИК, Фёдор РОМЕР, Сергей ТЕТЕРИН ДРУГИЕ АЗБУКИ Русский мат с Алексеем Плуцером-Сарно, Постмодернизм. Энциклопедия. Сост. А.А.Грицанов, М.А.Можейко, Крымский клуб: глоссарий и персоналии, ArtLex - visual arts dictionary, Мирослав Немиров. "А.С.Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт", Мирослав Немиров. Всё о поэзии, Словарь терминов московской концептуальной школы, Словари на gramota.ru
|