АРТ-АЗБУКА GiF.Ru | Крестьяне на заводе

Крестьяне на заводе
Досье: Текущие выставки

Новая галерея открылась выставкой музейного качества

Не успеваешь описывать все более расширяющуюся деятельность новооткрытого Центра современного искусства "Винзавод" в 4-м Сыромятническом переулке. Его обширные пространства быстро заполняются галереями – старыми, переехавшими с насиженных мест, и совсем новыми. И вот открылась еще одна – "ПРОУН", художественный руководитель которой – знаменитая Марина Лошак. Куратор, искусствовед, эксперт арт-рынка и вообще одна из звезд российской галерейно-кураторской моды. Теперь она взялась за проект, как всегда точно отражающий чаяния отечественной коллекционерской элиты (тем паче что ее партнер по галерее – Мария Салина, демонстрацией собрания коей не побрезговал даже ГМИИ им. А.С.Пушкина).

Само название новой галереи – "ПРОУН" – показывает ориентацию на вершину отечественного искусства, авангард первой трети ХХ века – самое знаменитое, самое модное и самое дорогое на российском арт-рынке. ПРОУН – художественный неологизм, придуманный великим конструктивистом Лазарем (Эль) Лисицким применительно к своим проектам, которые не поддавались описанию в традиционной терминологиии, и расшифровывающийся как "ПРОект Утверждения Нового". В соответствии с многозначительным названием галерея собирается потчевать зрителя изысканными авангардными "блюдами", имеющими более или менее привычный уже вкус, но поданными под новыми "соусами" кураторских концепций.

Проект, выбранный для открытия, выглядит солидно, исчерпывающе заявляет о намерениях и вызывает интерес публики – не каждый день в частных галереях показывают Малевича и компанию. Выставка "Крестьяне. Постсупрематический эпос" – это живопись и графика художников "круга Малевича": Николая Суетина, Анны Лепорской, Эдуарда Криммера, Константина Рождественского, а также их великого учителя, предоставленные частными коллекционерами Москвы и Санкт-Петербурга. Время – 20 – 30-е годы прошлого века. Тогда создавался так называемый "Второй крестьянский цикл" Казимира Малевича, складывался "постсупрематический" этап его творчества, когда от абстрактных "первоформ" в виде квадратов и прямоугольников он вернулся к условной фигуративности с пейзанами в главных ролях. А за мэтром потянулись ученики, рисуя "жниц", "поля", "снопы", "пугало", "крестьян" и "крестьянок".

В модном "винзаводском" пространстве с неоштукатуренными стенами и цементным полом, которому волей судьбы пришлось превратиться в храм искусства, посетитель радостно встречается с тем, что и ожидал увидеть, – с разноцветными горизонтальными полосками супрематического "пейзажа", четкими контурами ярких фигурок на пустом голубом фоне, строгими и четкими ритмическими отношениями в черно-белой графике. Конечно, это не музейная выставка. Условия галерейной экспозиции дают возможность взглянуть не на перворазрядные шедевры, а на процесс их изготовления, на лабораторию творчества. Безусловно, это не основной "текст" супрематизма, а "комментарий" к нему.

Он обладает ценностью для тех, кто знает или хочет знать, "как это делалось". Воспроизведенный усилиями кураторов, фрагмент мастерской "алхимиков"-супрематистов интересен в первую очередь искусствоведам и коллекционерам. Но тем не менее экспозиция необычайно привлекательна.

От входа зритель движется в глубь зала, разглядывая по пути работы учеников и сподвижников Малевича. Многоголосый, но стройный хор "уновисовцев" (самоучрежденных "Утвердителей нового искусства") и "гинхуковцев" (уже официальных – ненадолго – сотрудников "Государственного института художественной культуры") исполняет вариации на темы, заданные великим учителем.

"Снопы" – орнаментальные, почти декоративные – у Константина Рождественского. Они же, органически набухшие "пузыри земли" – у Николая Суетина. Неловкие, серенькие, осторожными штрихами по бумаге – у почти забытого Эдуарда Криммера. Или "Крестьянки" – экспрессивные, живописно-земные – у Рождественского. Совершенные, бесчеловечно-космические – у Анны Лепорской. В супрематической религии были свои простецы и свои златоусты.

А вот и сам Малевич – за поворотом: к нему приближаешься, миновав основную часть экспозиции. Небольшой живописный эскиз с тремя крестьянками, стоящими на фоне традиционно низкого горизонта (удивительная датировка "1913 – 1928" задает свою искусствоведческую интригу: Малевич любил поздние вещи подписывать ранними годами), и маленькие рисунки из тех, что в музее принято показывать в документальных разделах выставок, – минимум материала. Однако его достаточно, чтобы стать символом всей выставки, знаком присутствия демиурга, запустившего звучание этого супрематического контрапункта.

Непарадная выставка важна не только как демонстрация коллекционерских сокровищ и определения модных направлений выставочной деятельности. Вольно или невольно она дает ключи к ответам на важные вопросы. Например, чем был "второй крестьянский цикл" с безликими и безличными персонажами для Малевича и прочих уважаемых ныне художников? В самом ли деле их занимали социально-этические аспекты того непростого времени тотальной унификации? С одинаковым энтузиазмом им приписывали противоположные намерения – и сочувствие политическим установкам СССР, и обличение новых угнетателей. Зачем художнику, дошедшему до конца искусства – геометрической абстракции, возвращаться назад – к фигуративности? Неужели для того, чтобы влиться в общий хор славящих социалистический труд или, наоборот, понагляднее разоблачить лицемерных палачей крестьянства?

Скромная выставка всеми силами, на которые способна, напоминает, что такие частности мало занимали строителей супрематической вселенной. В этих чистых, холодных мирах крестьянин – всего лишь формула человека, переходного элемента от горизонтали земли к вертикали неба. Галерея "ПРОУН" представляет Казимира Малевича мастером, который со своими сподвижниками построил собственную Вавилонскую башню, безнаказанно побывал на ее вершине и спустился вниз, вооруженный новыми знаниями об искусстве как об инструменте, визуализирующем первоосновы бытия.

10.06.2007

Крестьяне на заводе

Источник: Газета "Культура"
Автор статьи: Елена РУДЕНКО - все материалы

Досье: Текущие выставки

К списку раздела «Арт-критика»
Арт-Азбука