|
| Арт-критика |
Репортаж из Швейцарии
Писать о ярмарках бывает очень занудно и муторно – приходиться концентрироваться на ценах, выспрашивать и выведывать, а потом выдавать слухи в качестве статистически выверенной информации. Но так как мне предоставлена свобода в выборе жанра, это будет не аналитика, а репортажный дневник.
Wim Delvoye. Flatbedtrailer, 2007
Для меня ярмарка, впрочем, как и биеннале, – это атмосфера, выражающаяся в том, как устроен твой досуг, как одно мероприятие перетекает в другое и насколько тебе комфортно и любопытно быть в этом водовороте событий. По сравнению с Венецианской биеннале и FRIEZ-ом (про FIAC молчу вообще) по этому показателю АртБазель бесспорно номер один.
Таким его сделал знаменитый Сэм Келлер. Нынешний АртБазель – его последнее ярмарочное детище. Еще в прошлом году было объявлено о том, что Келлер принял предложение стать директором фонда Бейлера (музейно-выставочной институции с первоклассной коллекцией искусства ХХ века). Келлер превратил самую богатую по арт-ассортименту ярмарку в самое светское и развлекательно-привлекательное мероприятие, создав ту самую неповторимую атмосферу, о которой шла речь выше. Ее специфика не в наличии роскошных приемов, а в том, что они всегда сочетаются с просмотрами лучших выставок, готовящихся специально к ярмарке (в прошлом году был Гольбейн и Матисс, в этом – Джаспер Джонс и Эдвард Мунк, Роберт Гобер) и у вас есть возможность ничего не упустить. Весь город в эту неделю переполнен любителями прекрасного, а само искусство максимально обозначает свое присутствие. Приехав в Базель, вы не можете не узнать о том, что тут проходит такое замечательное событие: рекламы АртБазеля встречают вас у вокзала, весь город пестрит постерами, а на площади выставлено искусство, о масштабах которого нам в Москве остается только мечтать: они либо 6 метров высотой и весят 9 тонн, либо стоят 1 млн. евро и на их создание уходит 2 года, либо веселы и задорны.
ArtBasel. Public Art. Zatus
Две главных новостных темы этого года – замена Сэма Келлера директорским триумвиратом и постоянные обсуждения ярмарки и представленного на ней искусства в контексте всего европейского грандтура – Венеция – Базель – Кассель – Мюнстер. Все сплетни и итоги продаж вы можете прочесть в ежедневных изданиях The Artnewspaper, это единственное издание, у которого своя временная редакция в Базеле и кому удается выведать цены и сплетни, правда, первые не всегда бывают правдивы, последние – не перепроверяла. От себя же замечу, что решение отправиться в Грандтур оправдывает себя, так как на фоне Венеции механизмы арт-рынка видны гораздо отчетливее. Не случайно анекдот от Николаса Серота, директора Тейт Модерн, на дискуссии о судьбах европейского музея оказался весьма востребован – его тут же стали тиражировать журналисты. На закрытом ужине в Венеции один коллекционер спросил жену г-на Серота: как Вам ярмарка? Она ему в ответ: я, к сожалению, не успела на ярмарку (в Венеции сделали новую ярмарку – Корниче), а он ей в ответ: да нет, я про Джардини и Арсенале (основные площадки венецианской биеннале).
Ugo Rondione. On Batterfly Wings. 2006. Matthew Marks Gall
The Artnewspaper сделала заметку о биеннальских вещах, сообщив, что все биеннальское видео группы AES+F Last Riot, 2007 (edition 3) туринская галерея Noire продала по 200 000 долларов, а за 19 500 долл. еще можно приобрести видеостилс (edition 10). Но это не самый яркий случай, AES+F в прошлом году вообще здесь не было; интереснее наблюдать, как меняется ассортимент работ под влиянием биеннале – например, Дженни Хольцер в прошлом году была представлена своими типичными LED работами, а сейчас только одна такая работа. Зато новоявленной живописи (ей отдана целая комната Итальянского павильона в Джардини) много, такую работу можно купить за 175 000 долл., даже инсталляции либо такие же, либо по мотивам биеннальских.
Holzer. Paint, 2007
В целом же поговаривают, что многие европейские кураторы отказались от поездки в Базель, отправившись в Венецию, а затем в Кассель, однако, кажется, если сравнивать с биеннале, что логики в предпочтениях и разнообразия гораздо больше, чем на "некоммерческих" выставках...
Swiss Pavilion. Fisher & Rondione
Инсталляция была включена в состав экспозиции в Швейцарском павильоне на 52-й Венецианской биеннале
Завтра напишу о проекте крупноформатных работ АртАнлимитед и фантастической выставке Роберта Гобера в пространстве Schaulager.
Paul McCarthy. Santa With Butt Plug
18.06.2007
 | | Источник: GiF.Ru Автор статьи: Анастасия МИТЮШИНА - все материалы Досье: Art Basel К списку раздела «Арт-критика» Арт-Азбука |
| |
[Абсурд] [Авангард (-изм)] [Актуальное искусство] [Акционизм] [Акция] [Алк-Арт] [Альтернативная мода] [Андерграунд] [Апт-Арт] [«Арт»] [Аудитория]
[Еда]
[«Запад»]
[«Кабаков»] [Как бы] [КГБ] [КЛАВА] [Коллективное творчество] [«Коллективные действия»] [Комикс] [Коммунальная квартира] [Контекст] [Концептуализм (в т.ч. «Московский романтический»)] [Концепция] [Критики] [Культовость] [Культурная политика] [Куратор]
[Маргинальность] [Медицинская Герменевтика] [Мистификация] [Митьки] [Модернизм] [Мордобой] [Музей современного искусства] [«Мухоморы»]
[Наивное искусство] [Наркотики] [Некрореализм] [Неоакадемизм] [Неофициальное искусство] [Нет-арт] [Никомуненужность] [Новое] [НОМА] [Нонконформизм]
[Перформанс] [«Перцы»] [Порнография] [Постмодернизм] [Пофигизм] [Проект] [Психоанализ] [Пушкинская 10]
