АРТ-АЗБУКА GiF.Ru | АртБазель. ArtUnlimited 2007: художественная исповедальня

АртБазель. ArtUnlimited 2007: художественная исповедальня
Досье: Art Basel

Спецпроект в рамках АртБазеля

Программа ArtUnlimited, название которой можно перевести как "искусство вне ограничений", проходит в рамках АртБазеля с 2000 года. Это выставка крупноформатных и сложных проектов (как правило, инсталляций) авторов, чьи работы помельче можно найти на галерейных стендах. Художники-безлимитчики не ранжируются по принадлежности к поколению или национальности, на выставку отбираются сами проекты-произведения. Именно из-за формата, а отнюдь не из-за невозможности приобретения, программа ArtUnlimited воспринимается как некоммерческая. Она занимает большой отдельный корпус, примыкающий к зданию с галерейной активностью. Как и масштаб самой ярмарки, так и масштаб ее некоммерческой части не сопоставим по размерам с АртМосквой, тем более версии 2007 года. В этом году на ArtUnlimited представлено 77 авторов из 30 стран.

Superflex

На первый взгляд единая логика в соотнесении проектов отсутствует, и их выбор обусловлен только одним критерием – качеством; здесь этот размытый в условиях современного искусства критерий более всего сближается с понятием "зрелищность". У нас это слово отсылает к нерефлексивному и неинтеллектуальному искусству интерьерного толка, поэтому уточню. Даже если арт-базельская зрелищность зачастую основывается на элементарных визуальных приемах, укладывающихся в понятие "сделайте мне красиво", то они так виртуозно использованы и дозированы, что главный эффект ArtUnlimited заключается в том, что вы всегда испытываете удовлетворение от нахождения здесь и сейчас, переживая восприятие той или иной работы в идеальных для нее условиях.

Kath Grosse

Так что даже на фоне мегамероприятий Гранд тура Базель не меркнет, а, скорее, наоборот, выступает неким камертоном. По крайней мере, так распределяются роли во впечатлениях, фильтруемых пост-фактум. Перемещаясь из одного места в другое, острее чувствуешь, нашло ли современное искусство общий язык с гением места или нет, и жестче требуешь различий между опытом зрителя, видящего все вживую, и зрителя читающего.

Gary Simmons

Кураторской воли как системы расстановки акцентов в Unlimited нет – границы сняты все, тем не менее, не знаю, само собой или по хитроумному замыслу устроителей, но условный лейтмотив, провоцирующий зрителя самостоятельно выстраивать легкие цепочки между произведениями, прослеживается; но не на уровне интерпретаций, а пластически.

Kristjan Gundmundsson. Blue Transmission, 1988-2007

В прошлом году лейтмотивом были трансформации комнатного пространства и кинопленка, преимущественно в потрескивающем старинном проекторе, который появлялся в нескольких инсталляциях никак не связанных между собой авторов. В этом году условным мотивом можно назвать воду во всех ее ипостасях: от снега (инсталляция Оп де Бека "Карусель #2" 2005 года воспроизводит заброшенный укромный угол старого парка, запорошенного снегом, будто из фильмов Дэвида Линча; галереи Hufkens, Krinzinger, Continua) до натуральной воды, либо завораживающе пугающей своей весомой прозрачностью (инсталляция Томаса Сарацено "На воде", 2006),

Hans Op de Beck (слева) и Tomas Saraceno (справа)

либо ошарашивающей своей неуместностью в выставочном пространстве: всем уставшим и утомленным бразильский дуэт Helio Oiticica & Neville d'Almedia предлагали поплавать в бассейне или хотя бы помочить в нем ноги ("Cosmococa – Programa in Progress CC4 Nocagions", 1973; сан-паульская галерея Roesler и парижская Lelong), а английский художник Вильям Хант выставил старую BMW.

Helio Oiticica & Neville d'Almedia

Присматриваясь издалека, ожидаешь увидеть кинетическую скульптуру в духе Сары Лукас, но машина наполнена водой, и кинетики ей добавляет перформанс автора – художник выбирается из "утонувшего" автомобиля через люк в крыше. Кстати, вот тенденция – наш Пономарев без воды никуда, а сейчас в Эвиане про-водная выставка открылась.

Впервые в истории ArtUnlimited в выставке участвуют молодые художники из России – группа "Синий Суп" (представлены галереей XL). Надо отметить, что превосходно смотревшееся в стенах фонда "Современный город" и ММСИ видео "Эшелон" и на АртБазеле отлично вписывается в контекст. Вообще, если говорить о видео среди больших инсталляций, теребящих рецепторы зрителя масштабом или другими тактильно-осязательными факторами, то оно очевидно выигрывает: сильнее начинаешь ценить минуты статичного созерцания.

Anish Kapoor

А так, если оставить попытки связать искать тематические параллели, то кайф от просмотра выставки – в личных открытиях и находках. Либо удивляешься тому, что вдруг наткнулся на серию полотен Эрика Булатова "День и ночь" (галерея Scopia);

Эрик Булатов

либо тому, что старые знакомые Аллора & Кальсадилья выступили не в роли видеоартистов, а как авторы скульптурной инсталляции;

Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla. Ruin, 2006

либо радуешься продолжению венецинаского знакомства – нью-йоркская галерея Zwirner & Wirth выставила "Баскетбольную инсталляцию" 1995 года Дэвида Хэмонса (David Hammons), одного из любимчиков Франсуа Пино,

David Hammons

а знаменитая берлинская галерея Jablonka представила самый лаконичный проект ArtUnlimited "Wo sind die Skier?" Андреаса Сломински – след от лопасти вертолета в пенопластовом блоке, этот экспериментатор широко представлен в коллекции Дэмиана Херста.

Andreas Slominski

Всеобщим фаворитом стала инсталляция Carlos Garaicoa "De como la tierra se quiere parecer al cielo (II), 2005 (галерея Continua). Ее можно описать формулой "все гениальное просто". Это комната, зайдя в которую, вы оказываетесь то ли на смотровой площадке небоскреба, то ли на борту самолета – перед вами трепетное бисероплетение из огоньков ночного города, впечатление превращается в восторг, когда, присмотревшись, понимаешь, что это не череда хитросплетенных лампочек, а всего лишь мельчайшие отверстия в металлическом листе. Есть работы, которые позже ощутишь как привет Документе – в центре ArtUnlimited стоит огромная деревянная скульптура одного из классиков китайской волны Ай Вейвейя "Фрагменты", напоминающая разросшиеся до невероятности фрагменты китайских иероглифов. В Касселе масштабный проект Ай Вейвея "Сказка" – один из главных, а монументальная скульптура из антикварных деревянных дверей и оконных рам "Шаблон" – явно родственница базельских "Фрагментов".

Ai Weiwei

Описывать впечатления можно до бесконечности, из 77 авторов многие не упомянуты, но завершу самой ироничной и репрезентативной работой ArtUnlimited, отчаянно веселой и снова подчеркивающей, что АртБазель дарит удивительное ощущение легкого бизнеса с безграничными возможностями, не отменяя его серьезности. Перформансист Сен Келлер, чей псевдоним можно трактовать как Святой Келлер или просто как передернутое имя славного директора АртБазеля Сэма Келлера, приглашал всех желающих порефлектировать, построив на выставке исповедальню для арт-бизнеса "А есть ли какие-то правила?" (2007, представлен галереей Muller). Откликались многие.

San Keller

26.06.2007

Источник: GiF.Ru
Автор статьи: Анастасия МИТЮШИНА - все материалы

Досье: Art Basel

К списку раздела «Арт-критика»
Арт-Азбука