АРТ-АЗБУКА GiF.Ru | Расстояния и движения

Расстояния и движения
Досье: Текущие выставки

9000 км. Большой проект о большой России как повод для размышлений о современном искусстве в регионах.

На злобу дня – "Других художников у меня для вас нет"

Очень часто почему-то при честных разговорах о современном искусстве в регионах ассоциативно всплывает исторический анекдот про товарища И.В. Сталина, вернее – та его крылатая фраза, что "других писателей у меня для вас нет". Почему? Мне кажется, есть два объяснения столь странной ассоциации, заранее прошу прощения за их категоричность – это ассоциации человека, не столько путешествовавшего по России, сколько функционера, который делал проекты за пределами третьего транспортного кольца.

Первое – если в Москве и Петербурге процесс современного искусства еще как-то регламентирован, упорядочен и активизирован, то, к сожалению, в других городах он настолько пущен на самотек, что даже, несмотря на наличие в некоторых из них каких-то институций, вроде филиалов ГЦСИ или центров современного искусства, процесса как такового и нет, а есть личности. Не говоря уже о полном отсутствии потенциальных инвестиций – ни тебе "воспитанных" олигархов, желающих хорошего пиара, ни банков, собирающих актуальные коллекции. Поэтому, на фоне суперактивности в Москве, вспоминается исторический анекдот. Нет развития – есть человек, нет процесса – есть художник. Нет регионов – есть Москва как вся Россия.

Второе объяснение состоит в аспекте региональном. В том смысле, что если что-то и говорится об "этой, как ее там, да, о России" (из песни Ю. Шевчука) – и в том числе о культуре регионов, то говорится либо со слезным пафосом и пионерским подтекстом, либо с жестким глумлением. Не хватает трезвых размышлений и оценок. Хотя если социальная и художественная ситуация принципиально и отличается – то это более всего заметно в Москве. А чем дальше "в лес да в глушь, к назгулам" – тем меньше художник выглядит как художник. В этом плане где-нибудь Омске или Новосибирске профессия художник адекватна слову "бомж" (не случайно же город Энск известен как родина "Синих носов"). Нет такой профессии – художник, есть призвание, которое слишком часто разменивается на работу дизайнером, редактором, арт-директором рекламных фирм. Есть хобби – заниматься искусством. Поэтому в основном те проекты современного искусства, которые реализовываются в регионах, выглядят как один большой колхоз "красный пахарь" – не масштабно, без понимания экспозиционной специфики, как получится, – потому что без бюджета и на энтузиазме. Обидно. Как бы не хотелось с гордостью написать – вот в Нижнем есть филиал ГЦСИ, там есть Арсенал – выставочное пространство. Там есть замечательный конкурс и финансирование, поэтому все проекты, показанные в Арсенале Нижнего, очень хорошо сделаны и артитектоничны, но (!) представленные имена – известные и не очень московские авторы. Калининград артистический имеет сугубо свое "лицо", не перепутать, плюс активных арт-деятелей, создающих действительно интересные проекты по формату и содержанию, но (!) – нет постоянных выставочных пространств и в связи с оторванностью этой земли от метрополии – нет финансирования. В Красноярске – единственная в России Музейная биеннале, проходящая с постоянным успехом, но (!) из-за отсутствия профессиональных экспертов в области музейного дела в современном искусстве (вообще в России, не только в Красноярске) этот аспект деятельности представлен устаревшими лет на 15 проектами. И так далее – актуальная культура в регионах существует, начинаясь с крупно выписанных "НО".

Что же, Москва современна и "неколхозна" – в ней можно иметь профессию "куратор" и "художник", можно делать дорогостоящие произведения, но она чересчур пафосна в моде на искусство (если один олигарх открывает музей – остальные "повторяют его движение", не задумываясь над формой и содержанием), и жестока в выборе кумиров (последнее время после посещения многочисленных выставочных проектов остается послевкусие, что главное не как "спеть", а кому). Финансирование и пространство, место и деньги. Наверное, это расплата за излишки.

Провинция наивна, "мусорна" и статична, но глумлива и пессимистична. Любимая шутка регионалов "Москва – не Россия" относится и к искусству, впрочем, на которую москвичи не обращают внимания, считая, что в провинции актуальной культуры, не говоря уж об искусстве – нет. Не знаю почему, может потому что существует в России привычка делить все на "второсортное" и на "московское"?

Петр Вайль, в своей книжке "Карта родины" (где, речь, правда, шла о родине литературной), вскользь заметил, что все и везде есть в России, просто не надо делить на разные сорта – столичные и не столичные. Кто бы послушал.

9000 как лоботомия

В последние два года, когда собственный километраж поездок по родине уже позволяет судить о России не по новостям из Интернета, книга Вайля всегда какими-то кусочками всплывала при выставках и семинарах, при общении и прогулках в разных городах. И, за что спасибо, напоминала о том, что все же города и люди везде одинаковы, что отличие Москвы от Омска – только в размере, количестве населения, года основания и занимаемой площади города.

Самара, Хабаровск, Владивосток, Краснодар – мало чем разнятся, по крайней мере, в плане современного искусства. Проблемы художественные одни: из города в город – три с половиной актуальных artists, один внятный журналист, один внятный критик, по совместительству и куратор, но не внятный (так как не понятно – что делать?), музей или центр или (в самом худшем случае) клуб, где изредка показывают одному критику, одному журналисту, трем музыкантам и паре маргиналов этих трех с половиной актуальных. И везде – "Москва нам поможет", "в Москву!", "что здесь делать?". Не знаю. Не могу ответить на последний вопрос и прячу глаза – сама уехала в Москву из довольно процветающего в художественном плане Уральского региона.

Но все же именно в силу глумления и пессимизма, в нашей огромной провинции, в большом отечестве – от Калининграда до Владивостока, все же существует то, что во всем мире принято называть "современным искусством". Не знаю, кому оно нужно в регионах, и как сделать так, что бы оно стало необходимым, востребованным хотя бы как в Москве и немножко хотя бы по-честному и с иллюзией продолжения, а не как возможность поставить галочку в грантовых отчетах. Но есть люди, которые не могут это не делать, и именно это, как ни банально, позволяет существовать современному искусству в малых городах России. И давайте остановимся на этом, потому как слишком много и так "бла-бла-бла" – умного и красивого вокруг "региональной культуры", о необходимости "региональной культурной политики", почему-то сказанных либо в московских кулуарах, либо на региональных конференциях в присутствии трех слушателей – данный путь – тупиковый и устроители таких конференций прекрасно понимают эту ситуацию, когда-то процветавшую и сулившую если не расцвет, то вялотекущий процесс. Но прошло время, и интерес к регионам угас, под культурные проекты в тьмутаракансках грантов уже не дают. Когда-то была упущена самая главная составляющая благополучного развития регионов – воспитание на месте людей. Тех самых, которые создали бы все остальное. Но, как правило – все "заразившиеся" уезжали, смены не выросло, пустырь остался даже без лопухов.

Лично я не хочу этим текстом отвечать на вопрос, который мне и так слишком часто задавали от Владивостока до Кемерово – и дальше аж до черноморского побережья: "а что дальше? Что делать?". Не знаю ответа.

Про привоз выставок – как самый выживший формат проекта – принципиально другая схема, работающая в другом направлении. Плюс интерес – как к российским сериалам – все понятно и близко к телу.

Проект 9000 км появился совсем не оттого, что захотелось сделать "Большой проект о большой России", все проще и менее пафосно. Идея – проста, как карточный домик, и так же хрупка, суть ее в том, что бы избегая привычного и набившего оскомину привоза "столичного" искусства в "нестоличные" города спровоцировать на большой и вместительный, почти что "сетевой" проект региональных художников и кураторов.

9000 км – это не выставочный проект, это тотальное исследование искусства в регионах на практике, по сути – как лоботомия – продольный разрез России от Калининграда до Владивостока вдоль нарывающей линии актуального искусства.

23.07.2007

Источник: GiF.Ru
Автор статьи: Юлия ГНИРЕНКО - все материалы

Досье: Текущие выставки

К списку раздела «Арт-критика»
Арт-Азбука