|
 |
| “ | С | ” |
Есть такой анекдот: "Вниманию покупателей! Будьте осторожны! В продажу поступили фальшивые елочные игрушки. Тоже блестят, тоже звенят, но не радуют". Это вместо эпиграфа.
В конце восьмидесятых - начале девяностых симуляционизм был "модной фишкой" (по крайней мере, в кругу московских художников и тех провинциалов, которые находились под их информационным влиянием). Все называли себя симуляционистами и носились с этим самым симуляционизмом как с писанной торбой, однако ни одного внятного объяснения: что же это такое мне, в то время, помнится, никто не мог дать.
Ответы пришли позже, причем в изобилии.
Получается, что симуляционизм - это, в первую очередь, искусство аппроприаторства (т.е. присвоения, усвоения, приспособления). Автор при этом приносится в жертву - в символическом смысле, конечно; от реального авторского статуса художники-симуляционисты отказываться никогда не собрались.
Эх, цитату, что ли какую процитировать?..
Необходимым условием существования симуляционизма является некий "папаша" - рынок, социальная власть, экология и прочие авторитетные "институции", на которых можно паразитировать, к которым можно апеллировать, перелагая на них ответственность за себя, рассуждая об их фатальной несправедливости или праведности. В симуляционизме всегда существует установка на успех и самосохранение: идеал симуляционистского произведения в неуловимости, застрахованности от внутренней катастрофы посредством самоиронии и бесконечного множества интерпретаций. Художник-симуляционист дистанцирован от своей продукции, будь даже это какая-нибудь надрывная акция с членовредительством - все равно она создана прежде всего как товар, для демонстрации.
Вот так.
Я же сам по этому поводу думаю следующее.
Если в медицине "симуляция" - это изображение симптомов болезни в отсутствие самой болезни, то в искусстве симуляция - это, очевидно, изображение симптомов художественного творчества в отсутствие самого творчества в привычном понимании этого слова. Есть устоявшаяся тенденция трактовать симуляционизм как явление прежде всего социальное, как этакую осознанную, демонстративную добровольную ангажированность: общество получает то искусство, какое хочет иметь; при этом художник "умывает руки", декларируя свою "духовную непричастность" к собственному произведению. Мне же нравится считать симуляционизм первой осмысленной попыткой "неделания искусства".
Мне кажется, что последними (а возможно даже первыми "настоящими") русскими симуляционистами стали Александр Виноградов и Владимир Дубоссарский с их знаменитой формулой "искусство на заказ", которая стала не только названием знаменитой выставки, но и декларацией о намерениях, искренней как фраза "ищу работу", напечатанная в газете бесплатных объявлений.
В конце восьмидесятых - начале девяностых симуляционизм был "модной фишкой" (по крайней мере, в кругу московских художников и тех провинциалов, которые находились под их информационным влиянием). Все называли себя симуляционистами и носились с этим самым симуляционизмом как с писанной торбой, однако ни одного внятного объяснения: что же это такое мне, в то время, помнится, никто не мог дать.
Ответы пришли позже, причем в изобилии.
Получается, что симуляционизм - это, в первую очередь, искусство аппроприаторства (т.е. присвоения, усвоения, приспособления). Автор при этом приносится в жертву - в символическом смысле, конечно; от реального авторского статуса художники-симуляционисты отказываться никогда не собрались.
Эх, цитату, что ли какую процитировать?..
Необходимым условием существования симуляционизма является некий "папаша" - рынок, социальная власть, экология и прочие авторитетные "институции", на которых можно паразитировать, к которым можно апеллировать, перелагая на них ответственность за себя, рассуждая об их фатальной несправедливости или праведности. В симуляционизме всегда существует установка на успех и самосохранение: идеал симуляционистского произведения в неуловимости, застрахованности от внутренней катастрофы посредством самоиронии и бесконечного множества интерпретаций. Художник-симуляционист дистанцирован от своей продукции, будь даже это какая-нибудь надрывная акция с членовредительством - все равно она создана прежде всего как товар, для демонстрации.
Вот так.
Я же сам по этому поводу думаю следующее.
Если в медицине "симуляция" - это изображение симптомов болезни в отсутствие самой болезни, то в искусстве симуляция - это, очевидно, изображение симптомов художественного творчества в отсутствие самого творчества в привычном понимании этого слова. Есть устоявшаяся тенденция трактовать симуляционизм как явление прежде всего социальное, как этакую осознанную, демонстративную добровольную ангажированность: общество получает то искусство, какое хочет иметь; при этом художник "умывает руки", декларируя свою "духовную непричастность" к собственному произведению. Мне же нравится считать симуляционизм первой осмысленной попыткой "неделания искусства".
Мне кажется, что последними (а возможно даже первыми "настоящими") русскими симуляционистами стали Александр Виноградов и Владимир Дубоссарский с их знаменитой формулой "искусство на заказ", которая стала не только названием знаменитой выставки, но и декларацией о намерениях, искренней как фраза "ищу работу", напечатанная в газете бесплатных объявлений.
| |
[Абсурд] [Авангард (-изм)] [Актуальное искусство] [Акционизм] [Акция] [Алк-Арт] [Альтернативная мода] [Андерграунд] [Апт-Арт] [«Арт»] [Аудитория]
[Еда]
[«Запад»]
[«Кабаков»] [Как бы] [КГБ] [КЛАВА] [Коллективное творчество] [«Коллективные действия»] [Комикс] [Коммунальная квартира] [Контекст] [Концептуализм (в т.ч. «Московский романтический»)] [Концепция] [Критики] [Культовость] [Культурная политика] [Куратор]
[Маргинальность] [Медицинская Герменевтика] [Мистификация] [Митьки] [Модернизм] [Мордобой] [Музей современного искусства] [«Мухоморы»]
[Наивное искусство] [Наркотики] [Некрореализм] [Неоакадемизм] [Неофициальное искусство] [Нет-арт] [Никомуненужность] [Новое] [НОМА] [Нонконформизм]
[Перформанс] [«Перцы»] [Порнография] [Постмодернизм] [Пофигизм] [Проект] [Психоанализ] [Пушкинская 10]
